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＜ツイスト＞というタギング名を持つバリー・マッギーのグラフィティは、サンフランシスコのあらゆる場所に描かれ、人々の目を引いた。シェパード・フェイリーは、オベイ・ジャイアント・キャンペーン（注：伝説のレスラー "アンドレ・ザ・ジャイアント" の顔をモチーフにしたイラストを描いたポスターやステッカーを、ゲリラ的に街中に貼りまくった）にて「反権威」を表明。その行為や作品には、パンクの要素がふんだんに盛り込まれている。

＜エスポ＞という名でも知られるスティーヴン・パワーズは、ヒップ・ホップのライフ・スタイル雑誌「オン・ザ・ゴー」を刊行し、雑誌を廃刊するまでの間は、夜と週末のみにアート活動を行っていたという。トーマス・キャンベルはサーフィンを愛し、サーフ映画を監督し、インディー・レコード・レーベル＝ギャラクシアを運営している。

マーク・ゴンザレスはプロのスケートボーダーであり、わざとスペルを間違えた単語を多用した詩で、パンクな心情を吐露する詩人でもある。エド・テンプルトンもプロのスケートボーダーだ。スケートボードとの出会いによりアーティストとしての方向性が定まったというジェフ・マクフェトリッジは、ビースティー・ボーイズが発行していた雑誌「グランド・ロイヤル」のアートディレクターも手掛けていた。

そんな彼らは、長じて、90年代アメリカン・カルチャーを変貌させる存在となった。そして、彼らとその作品を知ることは、同時に、アメリカという国が生んだ文化の底力をも、世界中に知らしめることとなったのである。

ストリートから生まれた彼らの作品は、＜現代アート＞として評価され、アート史に新たな軌跡を残す。そして我々が暮らす資本主義社会においては、商業的な団体とも結びつくこととなった。作品自体は勿論、そのアティテュードや思考さえもが、ストリート・ブランドのみならず、ラグジュアリー・ブランドにまで起用されたりもしている。この動きは、今後ますます発展していくことになるだろう。

例えばファッション・デザイナーのマーク・ジェイコブスは、ドキュメント番組「マーク・ジェイコブス&ルイ・ヴィトン～モードの革命児」において、ファッションとアートの関係について、以下のようにコメントしている。「創造の階層からいえば、アーティストは頂点で、ファッションは最下層というコンプレックスはある」と。続けて彼は言う。「でも僕にとってアートと仕事、生きることは同義なんだ」と。